Om meg

: Om meg

Jeg er født, oppvokst og bor i Stavern. Nærheten til havet med svaberg, måkeskrik og båtliv, har nok satt sitt preg på mange av mine arbeider.

: Grafisk formgiver

Helt fra barndommen har interessen for det visuelle vært en sentral del av meg – og jeg utviklet tidlig en interesse for tegning, bokstaver og typografi. Det var derfor kanskje uunngåelig at jeg valgte å utdanne meg til grafisk formgiver.

Etter å ha fullført læretiden, tilbrakte jeg nesten 10 år ved Nanset Grafisk i Larvik. Det var en spennende og lærerik tid. Litt rart å tenke på at mange av arbeidsoppgavene vi gjorde da, må man på museum for å oppleve i dag.

For spesielt interesserte kan jeg nevne ord som; repromontasje, korrekturlesing, paste-up, blysats, ciceromål (KLIKK), Heidelberg vinge… Og dataprogrammene vi brukte; Ready Set Go, Page Maker, Freehand, QuarkXPress…

: Designer

Grafisk designer
Jeg fikk i 1997 mulighet til å være med på oppstarten av Allegro, et nytt reklamebyrå i Sandefjord. Dette var en tid preget av betydelige endringer innenfor det grafiske faget, med internett som en stadig mer dominerende kraft i arbeidshverdagen. Slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet var virkelig en spennende periode.

Web deisgner
Jeg fikk tidlig interessen for internett og design av nettsider. Allerede i 1994-95 begynte jeg å lære om dette nye fenomenet, og lærte meg programmering i HTML og etterhvert Flash. Nerden i meg blomstret denne tiden. Det var mye prøving og feiling, knot, testing – og en teknologi som var i konstant endring. Jeg syns disse to utklippene fra lokalavisa Østlands Posten i 1995, sier ganske mye om den tiden. (KLIKK 1), (KLIKK 2) «Hvem la Larvik på internett?» Jo, det var altså meg;-)

Det var ofte en utfordrende balanse mellom hva kunden ønsket visuelt, kontra hva som var teknisk mulig. Det var stor frustrasjon rundt hvordan nettsidene fremsto ulikt på forskjellige skjermer, operativsystemer og nettlesere.

: Barnehagelærer

Helseutfordringer gjorde til slutt at jeg måtte velge en ny karriere. Jeg tok utdannelse som barnehagelærer og begynte deretter å jobbe i Eventyrskogen Barnehage i Larvik. Det ble en spennende tid, med mye glede, frustrasjon og kreativitet på nye områder.

I dag blir kreativitet ansett som en av de viktigste egenskapene barna våre trenger. I en verden hvor alt forandrer seg hele tiden, er det nyttig å være kreativ. Den trengs i alle slags yrker fra kunst til matematikk, språk og vitenskap (Forskerfabrikken)

Jeg opplevde på mange måter at barn er født med en naturlig kreativitet og fantasi. Deres innlevelsesevne er helt fantastisk, og de har en unik evne til å tenke annerledes. Men etter hvert som de vokser, blir denne egenskapen gradvis påvirket av tanker som «Hva vil andre si«, «Det er ikke bra nok«, «Jeg kan ikke gjøre det på den måten…«, eller «Ingen andre gjør det sånn…»

Kreativitet er en egenskap jeg setter stor pris på. Som mennesker har vi muligheten til å fantasere, tenke på utsiden av boksen og skape noe som aldri har eksistert før. Ved å løsrive oss fra fysiske lover, sosiale grenser og akspeterte sannheter – kan vi skape vår egen unike virkelighet. Fantasien har ingen grenser.

Jeg lærte mye av barna;-)

: Kunstner

Jeg føler meg virkelig heldig, da ideene stort sett bare strømmer på. Fra jeg i 2017 begynte å tegne på iPad, ble det enklere å gi liv til alle mine tanker og konsepter. Det at jeg har vært med på den digitale utviklingen i det grafiske faget – tror jeg er med på forklare min store fascinasjon for å tegne på en iPad.

Jeg tar ikke på meg kommersielle oppdrag, men streber alltid etter å være fri til å skape det jeg føler for i øyeblikket. Jeg har et behov for å tegne – og opplever nærmest at jeg går inn i en egen verden. Det kan være litt terapi, min måte å bearbeide vanskelige ting på, eller en mulighet til minnes og nyte gode opplevelser. Det har gjort meg til en bedre seer. Jeg er blitt flinkere til å se detaljer i naturen, til å legge merke til mønsteret på et blad eller til å visualisere en følelse.

Når jeg er i «tegnebobla» finner jeg også stor glede i bare det å være der. Hvis jeg får en ide og begynner å tegne – skjer det nesten alltid, at prosessen former og bearbeider ideen, slik at resultatet blir noe helt annet.

«Logic will take you from A to B
– imagination will take you everywhere»
– Albert Einstein

We’ve worked with some of the best companies.

Hva?

Er det ikke juks å tegne digitalt?

Jeg begynte tidlig å tegne – og har egentlig gjort det hele livet. Men akkurat som vi på trykkeriet gikk over fra blysats til å benytte PC, at alle nå benytter digitalt kamera, at jeg leser bøker digitalt, lytter til digital musikk… har jeg også gått over fra å tegne/male på papir til å gjøre det digitalt. Det gir meg så mange fordeler og har, i hvertfall for min del, gjort at jeg er mer kreativ og tegner mye mer.

I møte med folk på utstilling, kan jeg fortsatt enkelte ganger høre: «Åååå, så du tegner digitalt. Er ikke det juks?» Nei, jeg syns ikke det.

Hvis man maler på et lerret og ikke er fornøyd, maler man oppå. Hvis man skal ha en rund form, kan man ta et glass og tegne rundt. Man kan eksperimentere med ulike objekter som man benytter som pensel eller man skraper over malingen for å lage en spennende tekstur. Man velger en tynnere pensel, for en tynnere strek.
Alt dette gjør jeg også, men jeg bruker ikke så mye tid på de samme tingene. Jeg trenger ikke vaske penslene for å skifte farge. Angrer jeg på en strek, velger jeg «angre». Jeg kan eksperimentere med ulike verktøy for å lage spennende teksturer. Når jeg skal rydde så lukker jeg bare igjen iPaden min;-)

En annen ting… jeg har tre barn selv og har jobbet mange år i barnehage. Og jeg må erkjenne, at den kommende generasjonen ikke blir noe mindre digitale i fremtiden. De blir stimulert til å være kreative på ulike områder, de lager musikk, filmer, presentasjoner, tegninger og malerier. Den digitale verden har gjort at de kan fokusere mere på det kreative.

Hva skjer hvis jeg bestiller et bilde?

Du spesifiserer størrelse, materiale og evt innramming – og jeg gir deg en pris. Jeg sender deretter en digital fil til trykkeriet som overfører bildet til f.eks. en aluminiumsplate. Deretter blir det montert på oppheng bak på platen, eller bildet går til rammemaker (BAS Kunst). Stort sett så regner jeg 2 ukers produksjon fra jeg mottar en bestilling.

Har du noen standard størrelser?

De siste årene har jeg blitt veldig glad å gjengi bildene mine på litt store (1×1 m) aluminiums- plater. Ett stort bilde alene på veggen føler jeg gir et rent og litt tøft utseende på rommet – det påvirker stilen i rommet.

Det er jo ikke alltid veggene tillater at man benytte store bilder – derfor har også 50×50 cm blitt en standard størrelse.

Begge formatene kan selvfølgelig også rammes inn – det er litt smak og behag. Jeg har erfart at «Studio sort bred» er en ramme som passer de fleste av mine bilder, men her er det selvfølgelig du som bestemmer.

Hvorfor aluminium?

Aluminiumsplatene er ganske lette og passer sånn sett perfekt til større formater. De er matte og reflekterer ikke sollyset slik glass ofte gjør. Bildene kan også henge ute.